Обучающая платформа - Видеть мир шире

Модуль 1

Свет и композиция

Урок 1: Насмотренность

Насмотренность - это визуальный опыт.

Все прочитанные нами книги, путешествия, просмотренные кинофильмы, увиденные живописные полотна - накладывают отпечаток и участвуют в формировании (уже нашего) мировоззрения.

Мы сейчас с вами вступаем в роль наблюдателя. Я считаю, что постоянное наблюдение позволяет понять мир на интуитивном уровне, пробуждает вдохновение. Поэтому старайтесь замечать красоту в самых банальных вещах. Наблюдайте и анализируйте.

Отмечайте свет, погоду, почувствуйте атмосферу. Слушайте звуки, улавливайте запахи. Творческий процесс не любит спешки.

Помимо активной практики важно смотреть работы классиков фотографии и современных авторов. Изучение и анализ творчества других людей непременно приведет к появлению собственных идей для работы.

Насмотренность — это опыт, приобретённый в результате просмотра большого количества фильмов, произведений искусства.

Pinterest

В Pinterest вы найдете море вдохновения. Все идеи я беру оттуда. Можно вбивать в поиск что угодно. Например, семейные съемки, минимализм, фоны, дети, детство и так далее.

Приложение потом само выстраивает ленту в соответствии с вашими запросами. Можно создавать доски и туда закидывать фотографии.

Как сохранять фото и создавать доски 👇

Источники вдохновения

Для вдохновения и прокачки насмотренности, ловите от меня подборку мировых фотографов и фильмов:

Мировые фотографы

▪️ Питер Линдберг
▪️ Анри Картье-Брессон
▪️ Вивиан Майер
▪️ Эллиотт Эрвитт
▪️ Alex Ten Napel
▪️ Bill Brandt
▪️ Alain Laboile

Фильмы

— Ход королевы
— Ещё одна из рода Болейн
— Работа без авторства
— Любовное настроение
— Невероятная жизнь Уолтера Митти
— Амели

Домашка к уроку 1

1
Собираем мудборд на Pinterest Соберите визуальные ориентиры — кадры, которые вам хочется рассматривать. Это не ваши фото, а чужие работы: пейзажи, портреты, графика, абстракция, чёрно-белая съёмка — всё, что вас цепляет.

После сбора письменно ответьте себе на два вопроса:
- Чем именно меня привлекают эти кадры?
- Какую ценность они для меня несут?
Мудборд — ваш компас. Он показывает, в какую сторону вы хотите расти как автор.
2 Красный + синий в кадре Условие: в одном кадре присутствуют оба цвета — синий и красный.

Это задание на внимание. Вы начинаете замечать это сочетание вокруг себя — и фиксируете. Я специально не даю примеров.

Сначала вам может показаться: «Да где это красно-синее вообще? Нет ничего». Или: «Получается какая-то ерунда». Но в этом и суть.

Задача — не подобрать красивые картинки, а начать замечать. Просто ищите это сочетание везде: на улице, дома, в отражениях, в мелочах.
Погнали!

Урок 3: Магия света

Экспозиция в мобильной фотографии

Экспозиция в смартфоне управляется через специальный ползунок, который появляется после касания экрана для фокусировки на объекте. Доступны три основных действия:

• Сделать светлее (тянуть ползунок вверх);
• Сделать темнее (тянуть вниз);
• Зафиксировать экспозицию (долгим нажатием на iPhone и на многих Android-устройствах).

Простыми словами, экспозиция — это контроль над количеством света в кадре. Вы сами решаете, насколько светлым или тёмным будет итоговое изображение.

Важно различать три состояния экспозиции:

1. Пересвет — слишком ярко, детали на светлых участках потеряны.
2. Нормальная экспозиция — баланс света и теней.
3. Провал в тенях — слишком темно, детали в тёмных зонах не видны.

💡 Совет

Старайтесь снимать фотографию чуть темнее нормы. Такой снимок легко «вытянуть» при обработке. Если же допустить сильные пересветы, спасти кадр уже не получится — информация на засвеченных участках теряется безвозвратно. Поэтому в солнечную погоду не забывайте тянуть ползунок с изображением солнца вниз.

Его величество СВЕТ

Само слово «фотография» родилось из двух: «свет» и «писать». Рисование светом — вот её истинная природа.

Свет не просто влияет на качество снимка. Он — его сердце.
Без света нет формы, нет настроения, нет самой фотографии.

Сегодня мы узнаем, каким бывает свет. И обещаю: мир прежним уже не будет!

Вы начнёте повсюду замечать и чувствовать свет — в утреннем окне, в вечерней тени, в бликах на воде. Как он падает, какой он — ласковый или резкий, грустный или радостный. Какую историю рассказывает.

И постепенно, сами того не замечая, вы станете не просто фотографом, а наблюдателем. Тем, кто видит красоту там, где другие спешат мимо. И будете ловить эти мгновения в свою копилку воспоминаний — уже осознанно, с любовью.

1. Заполняющий свет

Это тип освещения, при котором свет распределяется по лицам или объектам максимально равномерно, без резких теней.

Классический пример из помещений: фотограф стоит спиной к окну, а объект съёмки находится прямо перед ним, лицом к фотографу и к окну. Свет от окна падает на человека спереди и равномерно его освещает.

Также заполняющий свет можно наблюдать на улице в пасмурную погоду. Когда небо затянуто облаками, они работают как огромный природный софтбокс. Свет становится рассеянным, ровным — на лицах практически нет жёстких теней. Пойдёте гулять — понаблюдайте за лицами прохожих: свет будет мягким и равномерным.

2. Контровой свет

Контровой свет создаёт выразительные силуэты.

Человек или объект располагаются против источника света — окна, солнца. Особенно эффектно смотрятся пылинки, водяные брызги (например, из распылителя на закате), песок, дым от костра или пар от горячего чая.

Главное, что важно понять: в кадре обязательно должен быть контур, силуэт, который хочется рассматривать.

Сам по себе контровой свет — лишь технический приём. Его художественный смысл появляется только тогда, когда свет красиво выделяет форму. Иначе лучше развернуть модель или предмет к свету.

Для начинающих важно учесть несколько моментов. Источник света должен находиться строго за объектом — тогда силуэт получится максимально чётким.

Чтобы силуэт легко читался, следите, чтобы руки, ноги или другие части тела не слипались между собой — оставляйте маленькие просветы.

Самый простой способ попробовать: поставьте кружку с паром на подоконник, сядьте ниже и снимите её на фоне окна. И старайтесь, чтобы в кадре была только одна тёмная фигура — два и более силуэта на одном пятне сольются и потеряют выразительность.

3. Боковой свет (рисующий свет)

Источник света(окно, лампа, фонарь) находится сбоку от того, на кого вы смотрите через объектив.

Это — мой самый любимый свет. И если вы посмотрите на мои работы, вы заметите: почти везде я использую боковой.

А знаете почему? Потому что он оживляет кадр. С ним лицо перестаёт быть плоским. Появляются ямочки на щеках, блики в глазах, тени под скулами. Вы словно чувствуете объём — рукой не потрогать, но глазом да.

Смотрите, как красиво: свет скользит по коже, подчеркивает каждый изгиб, каждую крошечную пылинку в воздухе. Фотография дышит. Она становится глубокой, атмосферной, почти осязаемой. Хочется рассматривать и рассматривать.

Самый простой способ сделать кадр живым и объемным — просто дать свету упасть сбоку.

4. Жёсткий свет

Представьте яркое солнце в полдень. Оно бьёт сверху, и от каждого камня, ветки или лица падает чёткая, резкая тень. Или представьте тёмную комнату, где горит один фонарик — луч выхватывает кусочек пространства, а всё остальное тонет в черноте. Это и есть жёсткий свет.

Главный признак жёсткого света — резкий контраст между светом и тенью. Нет плавных переходов. Есть только белое и чёрное, освещённое и скрытое.

И это потрясающе красиво, если использовать с умом. Жёсткий свет делает кадр драматичным, дерзким, объёмным как гравюра. Он подчёркивает фактуры: морщины становятся глубже, текстура дерева — грубее, капли воды на стекле — ярче.

Самый простой способ — обычный фонарик на телефоне в тёмной комнате. Или солнце в ясный день.

Что важно помнить. Жёсткий свет беспощаден к деталям: он не сглаживает, а вырезает форму. Поэтому он идеален для мужских портретов, для съёмки текстур, для всего, где нужна сила и характер. Для нежной, мягкой картинки он не подойдёт — но он для этого и не нужен.

5. Мягкий свет

Представьте густую тень большого дерева, под которым вы сидите в жаркий полдень или закатные лучи солнца. Вот это и есть мягкий свет.

Главная его особенность — контраст между светом и тенью очень слабый, почти незаметный. Нет резких границ, нет чёрных провалов и белых пятен. Свет как будто обволакивает, окутывает, укутывает. Переходы плавные, нежные, спокойные.

Именно в таком свете мы видим мир, когда нам хорошо и уютно. Раннее утро у окна, лёгкая облачность, золотистый час перед закатом — это всё мягкий свет. Он не режет глаз, не напрягает, не кричит. Он шепчет.

Что это даёт фотографии? Настроение. Тёплое, домашнее, чуть мечтательное.

Такой свет идеален для женских и детских портретов, для снимков на природе в облачный день, для всего, где хочется передать нежность и покой. Он прощает мелкие недостатки и подчеркивает мягкость.

ПОДКАСТ ПРО СВЕТ

СОВЕТЫ

Домашка к уроку 3

1 Сделать по пять фото с разным светом (заполняющий, контровой, рисующий, жесткий, мягкий).
2 Замечать свет повсюду, наблюдать, анализировать.
Пожалуйста не торопитесь, наблюдайте, замечайте, творитеееее! Всем удачииии!

Урок 4: КОМПОЗИЦИЯ И ПРИЕМЫ

Композиция — это способ объединить объекты в кадре в единое художественное целое. Понимание этого принципа поможет делать ваши работы выразительнее.

Золотое сечение и Правило третей

Главный закон композиции — золотое сечение (на практике его упрощают до правила третей). Суть проста: мысленно разделите кадр двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями на 9 равных квадратов.

Как применять

Располагайте ключевые объекты или линии:

— в точках пересечения этих линий (их ещё называют «узлами внимания»);
— вдоль самих линий.

Правило третей делает кадр динамичным и естественным для восприятия.

⚙️ Как включить сетку на смартфоне

iPhone: Настройки → Камера → Сетка (вкл.)
Android: откройте приложение «Камера» → Настройки камеры → найти пункт «Сетка» (или «Линии», «Правило третей») → включить.

Потренируйтесь использовать сетку на экране — и вскоре вы научитесь чувствовать композицию даже без неё.

Ритм в фотографии

Ритм в фотографии — это когда что-то повторяется.

Представьте:

· Забор из одинаковых досок.
· Окна в доме.
· Ряд лампочек на потолке.

Когда глаз видит «Доска — Доска — Доска» или «Окно — Окно — Окно» — это и есть ритм.

Зачем он нужен?

1. Ведёт взгляд. Ваш глаз сам скользит по этим повторяющимся предметам: слева направо или вдаль.
2. Создаёт настроение.
- · Одинаковые вещи через равные промежутки — это спокойствие и порядок.
- · Вещи, которые ускоряются или меняют размер — это динамика.

💡 Самая крутая фишка — это сломать ритм

Представьте: «Ворона — Ворона — Ворона — Кот — Ворона».
Глаз сразу выхватит кота.

В жизни: толпа людей в одинаковых черных пальто, а в центре один в красном. Это моментально становится главным в кадре.

Как снимать?

Просто наведите телефон на то, что повторяется:

· Шпалы на рельсах.
· Столбы линии электропередач.
· Волны на море.
· Ряды кресел в кинотеатре.
· Ножки стульев.

Главное правило: чем больше одинаковых предметов, тем сильнее эффект. Одно дерево — не ритм. Аллея из 20 деревьев — ритм.

Линии и диагонали

Линии и диагонали — это самый мощный инструмент управления взглядом зрителя.

Если совсем просто:
Линии — это дорожки для глаз.
Диагональ — самая быстрая и динамичная из них.

Почему диагональ круче горизонтали или вертикали?

· Горизонталь (линия горизонта, спящий человек) — создаёт покой и неподвижность.
· Вертикаль (столб, стоящий человек) — создаёт высоту и статику.
· Диагональ (падающее дерево, бегун, наклонная крыша) — создаёт движение и энергию.

Глаз не может спокойно смотреть на диагональ. Он вынужден скользить из одного угла в другой. Фотография перестаёт быть плоской картинкой — в ней появляется динамика.

Два главных вида диагоналей:

1. Восходящая (слева направо вверх).
Классический, позитивный вариант. Глаз идёт из нижнего левого угла в правый верхний. Мозг читает это как развитие, оптимизм, движение к цели.
Пример: лестница вверх, взлетающий самолёт, луч солнца.
2. Нисходящая (слева направо вниз).
Создаёт тревогу, напряжение или затухание. Глаз сползает вниз. Мозг читает это как падение, завершение, усталость.
Пример: спускающийся лыжник, падающая капля, провода, идущие к земле.

Фрейминг

Фрейминг (или «рамка в рамке») — это когда вы снимаете объект не просто так, а сквозь какую-то дыру, проём или окружение.

Простыми словами: это как выглядывать в замочную скважину или смотреть из пещеры на пейзаж. Ваш глаз сначала видит тёмный край (рамку), а потом проваливается вглубь к главному герою.

Зачем это нужно?

1. Сразу привлекает внимание. Рамка работает как указатель: «Смотри только сюда, внутрь!». Глаз не отвлекается на края кадра.
2. Дарит атмосферу подглядывания. Срабатывает психологический эффект: зрителю кажется, что он тайно наблюдает за сценой.

Что может быть рамкой?

Включайте воображение. Всё, что окружает объект и имеет замкнутую форму:

· Природа: ветки деревьев, арка из лиан, вход в пещеру.
· Архитектура: окно, дверной проём, арка, колонны, мост.
· Предметы: зеркало (вы снимаете отражение), колесо велосипеда, бинокль на столе, дыра в заборе, мегафон.
· Люди: чьё-то плечо или голова на переднем плане (портрет на фоне спины другого человека).
· Свет и тень: тёмный силуэт на первом плане (например, тень дерева, которая создаёт "дырку" света).

Ровный и заваленный горизонт

Когда снимаем «ровно» (горизонт строго по уровню):

· Архитектура, городские пейзажи, интерьеры. Вертикальные линии зданий, столбов и стен не должны «заваливаться».
· Причина: Человеческий глаз привык, что тяжелые конструкции стоят прямо. Малейший наклон воспринимается как технический брак или небрежность, а не как задумка.
· Технически: Вы совмещаете горизонталь кадра с реальной линией земли/крыш или используете сетку и электронный уровень в камере/телефоне.

Когда заваливаем намеренно (голландский угол, Dutch angle):

· Динамичные сцены: спорт, уличная съемка, портреты в движении, репортаж с места событий.
· Эффект: Создается ощущение хаоса, тревоги, скорости, напряжения или необычного ракурса.
· Золотое правило: Наклон должен быть явно намеренным (например, 5–15 градусов и более). Полградуса небрежности — это брак, а сильный наклон — уже прием.

Как не ошибиться?

· Снимая статику — проверяйте горизонт по сетке.
· Если решили завалить — заваливайте смело и осознанно, чтобы зритель понял: так и было задумано.

📌 Итог

Ровно — для порядка и монументальности.

Наклон — для эмоций и динамики. Главное — не смешивать одно с другим случайно.

Эффект усиления движения с помощью ровного горизонта:

Эффект усиления движения с помощью заваленного горизонта:

ПРО РОВНЫЙ И ЗАВАЛЕННЫЙ ГОРИЗОНТ

ПЕРСПЕКТИВА

Это изображение трехмерных объектов на плоскости.

Трехмерные объекты - это все, что нас окружает: мы сами, дома, машины, чашка, дерево и т д.

Мы живем в 3d мире - все, что есть в пространстве вокруг нас переносится на плоскость, в нашем случае на фотографию и 3d мир становится 2d миром.

ПРО ПЕРСПЕКТИВУ

Домашка к уроку 4

1 Пересмотрите свои старые фотографии. Найдите среди них те, где вы уже интуитивно использовали линии, ритм, фрейминг или диагонали.
2 Загляните в свои мудборды (папки с вдохновляющими фото). Проанализируйте их через призму пройденных тем: свет и композиция. Поймёте, почему вам на самом деле нравится та или иная картинка.
3 При необходимости добавьте новые примеры в мудборд или удалите те, что перестали быть полезными.
4
Сделайте три-пять разнообразных кадра, чётко соблюдая правило третей:
- Портрет (человек в кадре)
- Пейзаж (природа или город)
- Минимализм (один простой объект на пустом фоне)
5
Сделайте по 3-5 кадров на каждый приём:
- Ритм (чередование одинаковых предметов: забор, окна, столбы, волны).
- Диагональ и линии (объект, идущий из угла в угол, или линии, уводящие взгляд вдаль).
- Фрейминг (рамка) (объект внутри арки, окна, веток, любой другой естественной или рукотворной рамки).

Модуль 2

Обработка фотографий

Урок 5: Пресеты

Пресет — готовый набор настроек света, цвета, детализации, геометрии и прочих эффектов.

Их можно сравнить с фильтрами в различных фоторедакторах типа всеми известного приложения VSCO.

Материалы к уроку

Скачать пресеты

Инструкции по установке в Lightroom:

Инструкция часть 1 → Инструкция часть 2 →

Домашка к уроку 5

1 Скачать приложение и установить пресеты.
2 Подвигать ползунки самостоятельно, попробовать обработать пару кадров интуитивно.

Урок 6: Обработка и кадрирование

Как работать в Лайтруме

Обработка фотографий в ЧБ

Обработка фотографий в цвете

Для любителей минимальной обработки

Можно сделать сам пресет менее насыщенным:

Кадрирование

Кадрирование в фотографии — это процесс выбора границ изображения для создания гармоничной и выразительной композиции.

Оно может выполняться как непосредственно во время съёмки, так и при постобработке.

Основные цели кадрирования:

1.
Улучшение композиции устранение лишних деталей, акцент на главном объекте.
2.
Изменение пропорций подгонка под стандартные форматы (например, 3:2, 4:3, 1:1, 16:9).
3.
Коррекция ошибок съёмки исправление заваленного горизонта, смещённого центра, нежелательных объектов по краям.
4.
Создание динамики или баланса изменение расположения объекта по правилу третей, золотому сечению и др.
5.
Смена ракурса имитация "приближения" или "удаления" кадра без потери качества (если разрешение исходника позволяет).

Как кадрировать правильно?

📸 При съёмке:

продумывайте композицию заранее, оставляйте немного "воздуха" вокруг объекта для гибкости при постобработке.

💻 При обработке:

не обрезайте слишком сильно, чтобы не потерять детализацию. Сохраняйте оригинал для возможных экспериментов.

Кадрирование — мощный инструмент, который превращает обычный кадр в выразительную фотографию.

Главное — чувствовать баланс между художественной идеей и техническими ограничениями.

Цвет или Ч/Б? Какие фото оставить, а какие перевести — как я выбираю

Домашка к уроку 6

Учимся управлять кадрированием, цветом и обработкой осознанно, а не хаотично двигать ползунки.
1 КадрированиеГрамотно обрезайте снимок без потери качества. Убирайте лишнее, усиливайте композицию.
2 ЦветЧувствуйте цвет. Решайте, оставить кадр в цвете или перевести в чёрно-белый. Работайте с оттенками, насыщенностью, балансом белого.
3 ОбработкаРаботайте с ползунками Lightroom осмысленно. Свет, тени, контраст, экспозиция — каждое движение должно быть ответом на вопрос «зачем я это меняю».

Модуль 3

Как снимать портреты

Урок 8: Автопортрет

Сейчас очень странное время, когда все хотели бы иметь возможность быть самими собой, но они не могут, потому что они должны соответствовать окружающим.

Автопортрет - один из путей к самому себе.
В любом месте. В любое время. В любом состоянии.

Автопортрет учит задавать себе важные вопросы и находить на них ответы.
Автопортрет помогает посмотреть на себя со стороны и познакомиться с самим собой по-настоящему.

Автопортрет идет параллельно с любой вашей деятельностью. И только расширяет ваш взгляд на себя, на мир, на жизнь, на свое окружение.

Владение автопортретом - это огромный вклад в самого себя.

Малая часть автопортретов учеников прошлых потоков вам для вдохновения

Урок по автопортрету — это про любовь к себе

Очень вас прошу — подойдите вдумчиво и с фантазией. Постарайтесь прямо сейчас продумать ваш автопортрет.

· Видно ли на нём лицо? Или вы закрыли его руками? Снимаете себя со спины? Взгляд направлен в камеру или вы задумчиво смотрите в окно?
· Какое состояние, какое ощущение себя вы хотите передать зрителю? Вы дурачитесь или вы задумчивая? Грустная? Артистичная?
· Во что вы одеты?

Продумайте сюжет. Может быть, вы читаете книгу, красите губы, моете посуду или вяжете. Какая вы? Чем вы заняты?

Вы можете сначала прописать ваш сюжет, вашу историю про вас на бумагу, а потом воплотить.

Ищите свет. Снимайте желательно при естественном свете.

⏱ Включаем таймер на 10 секунд и снимаем.

Я снимаю себя на фронталку, хотя говорят, что качество фронтальной камеры хуже. Штатив у меня есть, но чаще всего я ищу, куда прикрепить телефон: на книжную полку, на пол, куда угодно. Можно поставить в кружку, и даже приклеить скотчем к люстре)))

Ловите еще немного советов по позированию

1. Расслабьтесь Напряжение всегда видно на фотографиях. Попробуйте расслабиться, сделать глубокий вдох и выдох, подумать о чем-то приятном.
2. Создавайте линии Изогнутые линии всегда выглядят более привлекательно, чем прямые. Конечности не должны быть вытянуты ровно в сторону камеры. Они сразу становятся короткими и бесформенными.
3. Работайте с руками Не оставляйте руки просто висеть вдоль тела, это выглядит неестественно. Положите руку на бедро, заправьте волосы за ухо, прикоснитесь к лицу, держите какой-нибудь предмет.
4. Разворачивайте плечи Никогда не стойте прямо лицом к камере, это делает фигуру более плоской. Разверните плечи немного в сторону, чтобы создать объем и глубину.
5. Используйте свет Свет может как подчеркнуть достоинства, так и выделить недостатки. Найдите источник света, который выгодно освещает ваше лицо и фигуру.
6. Выбирайте правильно ракурс при съемке Чтобы рост не уменьшился, не снимаем с высоты человеческого роста, телефон должен быть на уровне талии или ниже.
7. Будьте собой Самая лучшая поза – это та, в которой вы чувствуете себя комфортно и естественно. Не пытайтесь копировать чужие позы, а найдите свой уникальный стиль.

Домашка к уроку 8

Попробуйте проделать полноценную работу над своим автопортретом. Обратите внимание на детали, фон, кадрирование и цвет.
1 ОбразХорошо продумайте свой образ: очки, браслеты, кольца. Подумайте, что вам хотелось бы надеть, в чём вам на сто процентов комфортно.
2 ФонПодумайте про фон. Возможно, у вас будет плотное кадрирование без фона. Или вы решите, что фон тоже будет. И тогда он станет частью вас: любимый диван, окно, любимый сквер.
3 ЭмоцияЧто вы хотите донести до зрителя своим автопортретом? Вы смотрите прямо в кадр, в сторону или вообще прикрыли глаза? Улыбаетесь или вам грустно, и вы задумались? Или вы прикрыли лицо руками, оставив только улыбку? А может, вы дурачитесь и показываете задорно язык?

Урок 9: Как фотографировать людей

Как снять ребенка

Детей сложно заставить позировать — да в этом и нет необходимости. В этом и заключается прелесть съёмки. Более того, дети чувствуют, когда от них чего-то хотят, и могут специально игнорировать ваши просьбы.

Вот несколько полезных советов:

Вовлеките ребёнка в процесс Пусть он почувствует себя маленьким фотографом и поснимает мир своими глазами. Так он будет воспринимать съёмку как игру и быстрее позволит запечатлеть себя. Подурачьтесь. Это поможет ему расслабиться, а вам — сделать живые кадры.

Фотографируйте на уровне глаз ребёнка Ракурсы сверху вниз тоже могут быть интересными, но большинство кадров лучше делать с высоты роста ребёнка.

Снимайте, когда ребёнок вас не видит В этом случае малыш не будет стесняться камеры, а вы сможете поймать его настоящие эмоции. Есть ещё один приём — снять через приоткрытую дверь. Так вы получите интересный кадр и эффект фрейминга. Фотографируйте в процессе спокойных занятий: рисование, лепка, чтение.

Не используйте вспышку Она может раздражать ребёнка. Снимайте при естественном освещении — у окна или на улице.

Продумайте заранее идею съёмки, свет, локацию и одежду. Попробуйте снять именно про личность ребёнка и его настроения. Такие кадры станут самыми дорогими для вас.

Съемка ребенка дома

В ЭТОМ ВИДЕО РАССКАЗЫВАЮ КАК ОБРАБОТАЛА СЕРИЮ С СЫНОМ

Получились вот такие кадры

Как снять женский портрет на улице

1. СВЕТ — основа всего Ищите красивое освещение. Для женского портрета особенно выигрышны мягкий рассеянный свет (в тени или в пасмурную погоду) и контровой свет на закате, который создает сияющий ореол вокруг волос и фигуры.
2. КОМПОЗИЦИЯ и КАДРИРОВАНИЕ Строим кадр, помним про правило третей, линии, ведущие в глубину. Кадрируем так, чтобы не «отрезать» суставы (пальцы, локти, колени). Женский портрет требует внимания к деталям: лишние предметы на заднем плане, «палка из головы» или грязный низ кадра недопустимы.
3. ПЛАНЫ Чередуйте общий (модель в среде), средний (по пояс или бедра), крупный (лицо, плечи) и детальный (руки, глаза, серьги, фактура ткани). Это создаст объемную историю об образе.
4. РАБОТА С МОДЕЛЬЮ Женский портрет — это на 50% про технику и на 50% про состояние.
Не просто снимайте, а управляйте процессом:
- · Давайте конкретные задачи («сделайте шаг вперед», «посмотрите через плечо», «возьмите край платья», «вдохните и медленно выдохните»);
- · Направляйте, поправляйте, разговаривайте, удерживайте контакт;
- · Делайте искренние комплименты. Женщина должна чувствовать, что она интересна и красива в кадре уже здесь и сейчас.
5. ОБРАБОТКА Финальный этап. Подчеркните естественную красоту кожи, структуру волос, атмосферу места. Избегайте грубой пластики, которая убивает индивидуальность.

Перед каждым нажатием на спуск задайте себе вопрос:

«Что именно я сейчас хочу сказать зрителю этим снимком? Что здесь главное — взгляд, настроение, свет, движение?»

И сразу второй, не менее важный:

«Нравится ли мне этот кадр? Готов ли я его показать героине и гордиться им?»

Если ответы «да» на оба вопроса — вы все делаете верно.

Успешная серия. Разноплановость

ЧАСТЬ 1

ЧАСТЬ 2

Общение с героями съемки

Домашка к уроку 9

Здесь будет несколько вариантов. Выбирайте то, что ближе именно вам.
1 Съёмка детейМожно снимать своих, можно соседских. Главное — естественность и живые эмоции.
2 Съёмка людейЖенский портрет, мама, бабушка, пара (лавстори) — любой формат, где в центре внимания человек и его настроение.
3 РепортажВы гуляете по городу и снимаете случайных прохожих, людей в метро, бабушек с лавочки, уличных музыкантов. Без постановки. Чистое наблюдение.
Продумайте идею. Почувствуйте настроение будущей съёмки. Найдите сюжет, который вам по-настоящему интересен. Вдохновитесь на Pinterest.

У вас получится! Я в вас верю!

Модуль 4

Эффектные фотографии

Урок 10: Макромир

5 ГЛАВНЫХ ПРАВИЛ ПРИ МАКРО СЪЕМКЕ

1. Перед съемкой обязательно протрите объектив Убедитесь, что камера чистая, используйте мягкую салфетку. В макросъемке любая пылинка или отпечаток пальца может испортить кадр.
2. Ищите хороший свет Правило работает для любой съемки, но для макро оно критично. При недостаточном освещении телефону сложнее сфокусироваться именно в нужной точке.
3. Подходите максимально близко Приблизьте телефон к объекту насколько это возможно. Затем можно слегка добавить цифровой зум (раздвиньте экран пальцами), но не переборщите, чтобы не потерять качество снимка.
4. Обеспечьте неподвижность камеры Старайтесь сохранять полную неподвижность. Прижимайте локти к корпусу или найдите опору для рук (парапет, ствол дерева, собственную сумку). Даже легкое дрожание мешает точной фокусировке на макрорасстояниях.
5. Выбирайте фактурные объекты Снимайте то, что выразительно само по себе: листочки с четкой структурой, капельки воды, подмороженные ягоды, кубики льда, ткань с крупным переплетением нитей. Такие объекты в макро получаются особенно эффектно.

Пробуйте, фотографируйте — и всё обязательно получится!

Как включить режим макро

iPhone (13 Pro и новее)

Макрорежим включается автоматически при поднесении телефона к объекту на 2–3 см.

Чтобы управлять им вручную, зайдите в «Настройки» → «Камера» и включите «Макроуправление». После этого в левом нижнем углу появится значок цветка — нажимая на него, вы сможете включать или отключать макрорежим.

Android

Откройте приложение «Камера» и поищите значок цветка или надпись «Макро». Если их нет, переключитесь в режим «Больше» или «Ещё» и выберите «Супермакро».

На некоторых моделях достаточно просто поднести телефон к объекту — камера переключится автоматически. На бюджетных телефонах без макрообъектива используйте режим «Профессиональный» и наводите фокус вручную, коснувшись экрана.

Вдохновляющие макро учеников прошлых потоков

Домашка к уроку 10

1 Отправляемся на поиски макромира.
2 Правила все те же — ищем свет, композицию и МАКРО!

Урок 11: ПРИЕМЫ В ФОТОГРАФИИ

Высокий и низкий ключ

Низкий ключ

Темный ключ - это темные фотографии, сделанные на темном фоне с намеренно заниженной экспозицией.

Большую часть кадра занимают темные (черные) участки.

Как сделать фотографию в низком ключе

Вот такой кадр у меня получился без обработки

Светлый ключ

Светлый ключ — это светлые фотографии, сделанные на светлом фоне с намеренно завышенной экспозицией.

Большую часть кадра занимают светлые (белые или почти белые) участки. Тени при этом минимальны или полностью отсутствуют.

Двойная экспозиция

Как работать в приложении Blend Editor

• выбираем вариант «классический»
• загружаем две фотографии
• выбираем фильтр
• розовый курсор отвечает за яркость
• сохраняем готовую фотографию

Если вы не находите приложение, вбейте вот так:

Blend Editor double exposure

Я взяла вот такие две фотографии

Получилось вот так!

Приложение Snapseed

Заходим в Инструменты и находим внизу Двойная экспозиция

Это приложение доступно для Андроид/Айфон.

Урок 12: Минимализм в фотографии

Красота в простоте, а искусство фотографии заключается в умении показать главное, отсекая все лишнее.

Минимализм в фотографии — это непростой стиль, и его кажущаяся простота обманчива.

На первый взгляд может показаться, что для создания минималистичного кадра достаточно убрать лишние детали и оставить пустой фон.

Но на деле за этой лаконичностью скрывается глубокая работа с композицией, светом и смыслом.

Почему минимализм сложнее, чем кажется?

Каждый элемент становится критически важным

Если в кадре всего один объект или линия, любая неточность (неправильный угол, дисбаланс в тоне, неудачный свет) сразу бросается в глаза.

Негативное пространство должно "работать"

Пустота — это не просто фон, а активная часть композиции. Она должна усиливать эмоцию, а не выглядеть случайной.

Сложность в поиске идеального сюжета

Минимализм требует умения видеть красоту в обыденном: трещина на стене, тень от провода, отражение в луже. Не каждый замечает такие моменты.

Цвет и свет играют ключевую роль

Даже небольшой перекос в экспозиции или неверный оттенок могут разрушить гармонию. Минимализм часто строится на тонких нюансах.

Зритель ждет глубины

Простой кадр должен вызывать эмоции или мысли. Если изображение просто "пустое", а не "выразительное", оно не произведёт впечатления.

Минимализм — это не про отсутствие элементов, а про их идеальное сочетание.

И именно поэтому он такой мощный и такой сложный.

Домашка к урокам 10, 11, 12

Сделать фотографии в следующих техниках:
1 Макро
2 Кадры в светлом и темном ключе
3 Кадры минималистические
4 Двойная экспозиция

Модуль 5

Фотография как источник дохода

Урок 13: Голос личного бренда

Нам важно:

· стать автором вдохновляющего контента;
· создать узнаваемый стиль в Reels и Stories;
· получать аудиторию и клиентов из контента регулярно и без выгорания.

Наша цель — найти свой жанр, проявить вашу суть и научиться транслировать её.

Всегда помните: каждый из нас несёт в мир одну большую идею, которую можно донести через разные инструменты.

КАРТА ЛИЧНОСТИ

Мы погрузимся в ваше прошлое, настоящее и будущее.

Карта личности - метод, позволяющий собрать своего персонажа по крупицам. Это позволит сложить в один пазл все свои грани.
В карте есть 3 этапа: прошлое, настоящее и будущее.

Когда будете собирать карту личности, думайте о вашей сути

Попробуйте отследить, что прослеживается через всю вашу жизнь красной нитью?

Прошлое

Очень многое зарождается в самом детстве, например: самосознание, ценности, установки и характер. И это то, что нам нужно оттуда достать:

🤍 Ключевые события вашей жизни, этапы Распишите всю вашу историю становления как личности и профессионала. Начиная с детства, заканчивая тем, где вы сейчас. То, что является ключевым конкретно в вашей истории.
🤍 Ценности Исходя из вашей истории, найдите ключевые ценности, которые существуют с вами по жизни ежедневно (исследование, путешествия, гибкость и т.д.).
🤍 Сильные и слабые стороны Также берем из истории, которую вы написали. Человек не состоит только из положительных качеств, нам важно показать все стороны.
🤍 Достижения В вашей истории точно есть достижения, которыми вы гордитесь как человек и как профессионал. Собираем это!
🤍 Детство Здесь я попрошу обратить внимание на ваш любимый мультфильм в детстве. Что это было? Кто был вашим героем? (скорее всего вы сейчас имеете схожие черты).

Настоящее

А теперь пойдем дальше и посмотрим на себя сейчас со стороны, возможно здесь потребуется помощь вашей семьи, близких людей, друзей:

🤍 Странности, особенности, привычки.
🤍 Ваши убеждения, принципы.
🤍 Опишите себя цветом, запахом, музыкой.
🤍 Ваши атрибуты - то что, везде с вами. То, без чего ваши близкие люди вас не представляют. У меня это камера.

Будущее

Здесь нам важно широко помечтать!

Именно в ваших планах и мечтах рождаются ваши дальнейшие цели по блогу, а отталкиваемся мы именно от них в создании контента и конечно же, от целевой аудитории - соединяем их.

Из будущего также берутся ваши периоды - то, что ваш блог меняется на протяжении вашей жизни.

КАК ДЕЛАТЬ КАРТУ ЛИЧНОСТИ

Домашка к уроку 13

1 Матрица тем2-3 темы, которые вы хотите освещать в блоге.
2
Кто я?
- Про что?
- В чем моя уникальность?
- В чем я наиболее силен?
- Что вас вдохновляет больше всего на свете?
- От чего ваши глаза загораются?
- Что вы можете делать бесплатно?
3 Пишем 10 причинПочему именно к вам должны прийти на съемку?
Подойдите к выполнению всех домашних заданий осознанно и внимательно.

Именно работа над ними поможет вам разобрать свою личность на крупицы, глубоко её понять — и затем перенести в блог, как на холст.

Сейчас вы формируете бренд из собственной личности. Это происходит не на уровне модных слов про «личный бренд», а на уровне сути.

Вы сами осознаёте, на чём строится ваш бренд и почему можно смело заявить: ваш бренд помогает привлекать нужную аудиторию, клиентов на услуги и продукты, закрывать как эмоциональные, так и коммерческие цели через блог.

Урок 14: Продающая упаковка соцсетей

Важно оформить свои странички так, чтобы все, кто к вам заходят, влюблялись и оставались с вами. И покупали, конечно же!

Главный критерий прост: глядя на свой блог, вы бы у себя сами купили?

Упаковка блога состоит из:

• Никнейма
• Аватарки
• Шапки профиля
• Хайлайтс
• Ленты

Никнейм и аватарка

Шапка профиля и хайлайт

(в ВКонтакте – описание сообщества и моменты)

Хайлайт или моменты

Отзывы

Бэки

Подборка студий

Свободные окошки

Лайфхаки / польза

Прайс

Ваш путь

Домашка к уроку 14

1 Оформить шапку профиля, аватарку и хайлайтс (в ВК — моменты).
2 Собрать ленту из своих фото или референсов с Pinterest, которая отражает ваш стиль.
3 Удалить лишние хайлайтс. Заархивировать посты с некачественными фото или те, что не подходят в ленту.

Урок 16: Подготовка к съемке

Подготовка

Видео №1

Видео №2

Видео №3

Видео №4

Видео №5

Процесс съемки

Видео №1

Видео №2

Видео №3

Видео №4

Видео №5

Урок 17: Где брать клиентов

1 Отметки, теги, розыгрыши
2 Рилс (Reels)
3 Взаимопиар, совместные эфиры
4 Лид-магнит
5 Реклама у блогеров / в каналах / в сообществах

Домашка к уроку 17

1 Разослать своим контактам и подписчикам приглашение на новую страницу и съёмки.
2 Пригласить на съёмку своих подписчиков (сделать рассылку).

Заключительный урок

Мои прекрасные мобильные фотографы и дорогие творцы!

Наше путешествие подошло к концу.

Время так быстро летит! Кажется, мы только начали изучать свет, а уже хоп — вы сдаёте итоговые работы. Но мы-то знаем, что это не конец, а только начало! Правда ведь?)

Я «болела» за каждую из вас, верила и верю в каждую! Вы — крутые, вы — уникальны. Просто пожалуйста, поверьте в это раз и навсегда.

Теперь главное — продолжать движение. Делайте по чуть-чуть каждый день! Перфекционизм и прокрастинацию — в топку! Именно ваши действия меняют вашу реальность.

Разрешайте себе любые состояния — творчество это усиливает. Исследуйте свою глубину, шагайте в неизведанное. Слушайте только себя и следуйте за своей интуицией.

Желаю вам не сдаваться и продолжать творить! Обнимаю вас!

Ваша Света

Ваша обратная связь для меня бесценна!

Расскажите пожалуйста:

✔ Какой самый главный результат вы получили на курсе?
✔ Что самое ценное уносите с собой?

Также прошу уделить буквально 3 минуты и заполнить анкету обратной связи по ссылке.

Каждое ваше слово я прочту с вниманием и благодарностью.

Ваши отзывы и предложения помогут сделать следующие потоки еще лучше!

Заполнить анкету

Финал

Дипломная работа

Ну что ж, друзья!

Мы всё это время учились наблюдать, смотреть, чувствовать и ловить моменты.

Мы анализировали с помощью мудбордов: что мне хочется снять? Что меня вдохновляет? Или кто? И что мне нужно, чтобы получился такой кадр?

Мы научились видеть свет и использовать его в своих снимках. Разобрали, что такое композиция, и узнали о ритме, фрейминге и диагоналях.

Мы освоили кадрирование и обработку. Немного вышли из зоны комфорта и наснимали автопортретов.

Старались запечатлеть своих детей и случайных прохожих. Снимали не просто фото, а целую историю, сюжет, задумку.

1. Анализируем мудборды

Вернитесь к своим мудбордам: возможно, за время курса что-то добавилось, а что-то отсеклось. Возьмите их как источник идей для кадров. Или, может, вы уже точно знаете, что хотите снять.

Обратите внимание на:

· какой свет используется;
· кто герои, чем они заняты;
· какую эмоцию вызывает кадр;
· во что одеты люди (а может, их там и нет).

Это даст понимание, какие условия нужны именно для вашей съёмки. Пропишите свой сценарий, опираясь на ценности и смыслы ✨

2. Ещё раз про фотоисторию

«Любой хороший фотограф может сделать красивый снимок. Но не каждый способен через этот снимок рассказать историю.»

Как присылать дипломную работу

Пишите в чат #дипломнаяработа и прикрепляйте ссылку на Google или Яндекс Диск — или загружайте фото прямо в чат одним сообщением.

Присылайте от 15 до 25 кадров вашей истории.

Процесс

1. Сначала идём вдохновляться, прислушиваемся к себе.
2. Затем пишем сценарий в чат.
3. И только потом идём воплощать.

Срок — неделя на реализацию дипломной работы ⏳

Дополнительные блоки

Конспекты к урокам

Конспекты и гайды можно скачать, нажав на кнопку ниже:

Скачать

Дополнительные блоки

Подкаст про страхи

«Вся проблема с миром в том, что дураки и фанатики всегда так уверены в себе, а мудрые так полны сомнений»

Бертран Рассел, американский философ

Кто такой самозванец?

Это человек, который не может принять и признать внутри себя собственные достижения, несмотря на то что существуют внешние подтверждения этих достижений.

Подкаст про страхи

Практики

Делюсь с вами ценнейшими заданиями практиками, которые помогут справиться с нашим самозванцем:

1 «Инвентаризация»Запишите на бумаге сколько лет, средств, сил, ресурсов вы вложили в свое обучение. Затем, укажите количество людей, которым вы помогли. Выпишите результат, на который вы влияете.

2 «Я молодец»Выпишите минимум 30 своих классных крутых качеств, навыков, умелок, ваших сильных сторон. В чем вы молодец и что у вас прекрасно получается.

Долой скромность, присвойте себе уже свои таланты и достижения!

Дополнительные блоки

видеть мир шире

Вводный урок:
Знакомство

Приветствие от автора

Основная программа

Свет и
композиция

Обработка фотографий

Как снимать портреты

Эффектные
фотографии

Фотография как источник дохода

Дипломная
работа

Дополнительные блоки

Конспекты к урокам

Подкаст про страхи

Бонусный материал

ЧАСТЬ 1

ЧАСТЬ 2

iPhone (13 Pro и новее)

Android

Видео №1

Видео №2

Видео №3

Видео №4

Видео №5

Видео №1

Видео №2

Видео №3

Видео №4

Видео №5

Вводный урок:Знакомство

Приветствие от автора

Основная программа

Свет икомпозиция

Обработка фотографий

Как снимать портреты

Эффектныефотографии

Фотография как источник дохода

Дипломнаяработа

Дополнительные блоки

Конспекты к урокам

Подкаст про страхи

Бонусный материал

Свет и композиция

Урок 1 Насмотренность

Урок 2 Настройки камеры

Урок 3 Магия света

Урок 4 Композиция

Урок 1: Насмотренность

Pinterest

Источники вдохновения

Мировые фотографы

Фильмы

Домашка к уроку 1

Урок 2: Настройки камеры

Фокусировка. Экспозиция. Режим портрет. Сетка

Про таймер и зум

Про вспышку, формат фото и live режим

Про экспозицию ( солнышко )

Домашнее задание

Урок 3: Магия света

Экспозиция в мобильной фотографии

💡 Совет

Его величество СВЕТ

1. Заполняющий свет

2. Контровой свет

3. Боковой свет (рисующий свет)

4. Жёсткий свет

5. Мягкий свет

ПОДКАСТ ПРО СВЕТ

СОВЕТЫ

Домашка к уроку 3

Урок 4: КОМПОЗИЦИЯ И ПРИЕМЫ

Золотое сечение и Правило третей

⚙️ Как включить сетку на смартфоне

Ритм в фотографии

💡 Самая крутая фишка — это сломать ритм

Линии и диагонали

Фрейминг

Ровный и заваленный горизонт

📌 Итог

Эффект усиления движения с помощью ровного горизонта:

Эффект усиления движения с помощью заваленного горизонта:

ПРО РОВНЫЙ И ЗАВАЛЕННЫЙ ГОРИЗОНТ

ПЕРСПЕКТИВА

ПРО ПЕРСПЕКТИВУ

Домашка к уроку 4

Обработка фотографий

Урок 5Пресеты

Урок 6Цветокоррекция

Урок 5: Пресеты

Материалы к уроку

Домашка к уроку 5

Урок 6: Обработка и кадрирование

Как работать в Лайтруме

Обработка фотографий в ЧБ

Обработка фотографий в цвете

Кадрирование

Основные цели кадрирования:

Как кадрировать правильно?

Цвет или Ч/Б? Какие фото оставить, а какие перевести — как я выбираю

Домашка к уроку 6

Как снимать портреты

Урок 7 Естественное позирование

Урок 8 Автопортрет

Урок 9 Как фотографировать людей

Урок 7: Естественное позирование

Домашка к уроку 7

Урок 8: Автопортрет

Малая часть автопортретов учеников прошлых потоков вам для вдохновения

Вводный урок:
Знакомство

Свет и
композиция

Эффектные
фотографии

Дипломная
работа

Урок 5
Пресеты

Урок 6
Цветокоррекция

Урок 10
Макромир

Урок 11
Приемы в фотографии

Урок 12
Минимализм в фотографии

Урок 13
Голос личного бренда

Урок 14
Продающая упаковка соцсетей

Урок 15
Продуктовая линейка

Урок 16
Подготовка к съемке

Урок 17
Где брать клиентов

Урок 18
Как вести блог и
не выгорать